Camille Ayasse Staletti est heureuse d'annoncer une exposition d'œuvres céramiques inédites de Shiro Tsujimura, première présentation personnelle de l'artiste en France et ses débuts avec la galerie.

Né en 1947 à Nara, au Japon, Tsujimura est un céramiste autodidacte dont la pratique s'enracine dans la philosophie du wabi-sabi : une célébration de l'imperfection, de l'éphémère et de la beauté des formes brutes et inachevées. Son chemin vers la céramique est né d'une seule rencontre : un bol à thé Ido qui l'a conduit à abandonner entièrement la peinture pour se consacrer à l'art de l'argile. À partir de ce moment décisif, il s'est immergé dans les traditions de Shigaraki, d'Iga et de Shino, tout en forgeant une pratique faite de spontanéité, d'intuition et d'un rapport intime au feu. Sa formation de moine a été aussi centrale dans son œuvre que toute formation technique. Ses vases et ses bols à thé portent le poids de cette discipline spirituelle : silencieux, austères, profondément liés au monde naturel. Chaque pièce émerge d'un processus qui accueille l'inattendu, laissant le four participer comme collaborateur plutôt que comme outil.

Ses œuvres ont été exposées dans des institutions de renommée internationale, parmi lesquelles le Metropolitan Museum of Art de New York et le British Museum de Londres, confirmant sa place parmi les voix les plus marquantes de la céramique contemporaine.

Pour cette exposition, Camille Ayasse Staletti présente une sélection resserrée d'œuvres qui invite le spectateur dans le monde méditatif que Tsujimura a passé une vie à bâtir — une forme, une cuisson, un instant irréductible à la fois.

Shiro Tsujimura, né en 1947 à Nara au Japon, est un céramiste autodidacte dont l'œuvre mêle les techniques traditionnelles de la poterie japonaise à la philosophie du wabi-sabi, célébrant l'imperfection et l'éphémère. Inspiré par un bol à thé Ido, Tsujimura est passé de la peinture à la céramique, maîtrisant des styles comme le Shigaraki, l'Iga et le Shino tout en embrassant la spontanéité dans son processus de cuisson. Ses formes brutes et organiques reflètent un lien profond à la nature et à la spiritualité, façonné par sa formation de moine et son esprit indépendant. Les œuvres de Tsujimura sont exposées dans le monde entier, notamment au Metropolitan Museum of Art et au British Museum, confirmant son impact durable sur la céramique contemporaine.